HAPSが協力するイベントのお知らせです。当日はHAPSスタッフが各種相談に対応します。

■イベント概要

「Kyoto Art Mates：京都で美術ってどう続けられる？」 若手アーティストのためのキャリアと選択肢を探るトーク＆交流イベント
日時｜2025年2月23日（日）18:30-21:00（18:00開場）
会場｜TAKI/焚（〒604-8805 京都市中京区壬生馬場町30-29）
参加費｜無料（要予約、応募フォームより申込）
定員｜30名
対象｜芸術に関する活動に携わっており、大学またはそれに類する機関に在籍中、あるいは卒業してから10年以内の方

若手アーティストを対象としたトーク＆交流イベント「Kyoto Art Mates：京都で美術ってどう続けられる？」を開催します。美術に関わる多様なキャリアや選択肢について、ゲストの経験豊富なアーティストとともに深掘りし、参加者同士で悩みや課題を共有します。作家活動だけでなく、美術を取り巻くさまざまな可能性を探り、次のステップに向けたヒントを得られる貴重な機会です。ぜひご参加ください。（主催者）

申し込み→https://www.kyotoartsupport.com/event

18:30-19:00｜レクチャー　
ゲストによる美術に関わる多様なキャリアや選択肢についてレクチャー。

19:00-20:00｜ディスカッション
ゲストと企画者4名によるディスカッション。会場からの質問も受付けます。

20:00-21:00｜フリートーク 

登壇者｜
松井沙都子（アーティスト）レクチャー、ディスカッション登壇
北村侑紀佳（アーティスト）ディスカッション登壇
佐藤星那（アートディレクター）ディスカッション登壇
山﨑愛彦（アーティスト）ディスカッション登壇
平野成悟（キュレーター・アーティスト）司会進行およびディスカッション登壇

コーディネート｜北村侑紀佳、佐藤星那、平野成悟、山﨑愛彦
主催｜京都市、京都市文化芸術総合相談窓口（KACCO）
協力｜一般社団法人HAPS

■プロフィール

松井沙都⼦ MATSUI Satoko  (アーティスト)
2004年3⽉ 京都市⽴芸術⼤学美術学部美術科油画専攻 卒業
2006年3⽉ 京都市⽴芸術⼤学⼤学院美術研究科修⼠課程絵画専攻油画 修了
2017年3⽉ 博⼠（美術）（京都市⽴芸術⼤学）
不在の空間を⽣み出す構造について研究し、インスタレーションを中⼼に作品を展開している。近年は〈現代の⽇本の家〉や絵画の〈フレーム〉をモチーフとした抽象的な作品の制作に取り組む。修⼠課程終了後、京都市右京区太秦にシェアスタジオ「ウズイチスタジオ」を⽴ち上げ、14 年に渡りスタジオ運営と⾃主企画を⾏う。現在は同地域の「⼭ノ外スタジオ」に拠点を移し、オープンスタジオなどの企画にも携わっている。

北村侑紀佳 Yukika Kitamura (アーティスト)
2000年　滋賀県生まれ
2023年　成安造形大学 芸術学部 芸術学科 美術領域 洋画コース　卒業
現在、嵯峨美術大学 大学院 芸術研究科　在籍中
不在の中で誰かがそこに居たという痕跡や気配が個々人のアイデンティティを超えてただ「生」を示していることに注目し、その存在に触れるための作品を制作。

佐藤星那 Seina Satou  (アートディレクター)
2002年 宮城県生まれ。
2024年 京都芸術大学 芸術学部 情報デザイン学科 ビジュアルコミュニケーションデザインコース 在籍中
日常の中に展示空間を立ち上げていく、Explore Kyoto という活動（現在3回目）を行っている。

平野成悟 Seigo Hirano (キュレーター・アーティスト)
1996年 大阪府生まれ
2019年京都精華大学 芸術学部 造形学科 洋画コース 卒業
2022 年 京都市立芸術大学 大学院 美術研究科修士課程 油画専攻修了
在学中より、自身の作品制作・発表 と平行して展覧会のキュレーションを手掛けている。

山﨑愛彦 Yoshihiko Yamazaki (アーティスト)
1994年 北海道生まれ
2016年 札幌大谷大学 芸術学部 美術学科 造形表現領域 絵画コース油彩分野 卒業
2020年 北海道教育大学 大学院 教育学研究科 教科教育専攻 美術専修 （油彩画） 修了
現在、京都市立芸術大学大学院 美術研究科 博士後期課程 版画領域 在籍中
近年は無名の個人がSNSでシェアする画像（綺麗な空や旅行先の風景や食事など）を、寿命以上に永く残せるような絵画として描く試みを行っている。

■お問い合わせ

Kyoto Art Mates運営チーム（担当：平野・山﨑）
メール：kyotoartmates@gmail.com

HAPSスタジオ使用アーティストのHABURIがオープンスタジオとワークショップを行います。

■概要

「Reweaving A Chain」 Workshop × Open Studio 
日時｜2025年2月16日 (日) 13:00-18:00
会場｜HAPS スタジオ（京都市北区紫野西舟岡町2「ふれあい共生館」北館3階のCスタジオ）
入場無料・予約不要、途中参加・退場可 
アーティスト｜Haburi
企画｜木村 こころ
コラボレーション｜村上美樹
協力｜一般社団法人HAPS 

当日連絡先｜070-5656-8449（HAPSスタジオ管理室）

※村上美樹が作ったソファシリーズがワークショップの一部として使用され、参加者はそのソファに座りながら編み物を行います。 
※持ち物:会場には毛糸やかぎ針を用意していますが、着なくなったセーターや古布、プラスチック紐、包装袋など、お好きな素材の持ち込みも可能です。 
※参加者には「チェーン」の3つの部分を完成させ、それらをつなぎ合わせることを奨励します。
※完成した作品は持ち帰ることができます。 もしくは、各々編んだ部分を繋ぎ合わせ、1 つのチェーンとして延⻑させることができます。
※会場には毛糸とかぎ針、温かいお茶とお菓子が準備されます。みんなで食べたいおすすめのお菓子などがあれば、そちらのお持ち込みも大歓迎です。

「Reweaving A Chain」は、HAPSスタジオを利用する作家HABURIが継続的に制作する作品《Chain・チェーン》を、参加者とともに延⻑していくワークショップ×オープンスタジオです。 

このワークショップでは、拘束の象徴である鉛の鎖を、誰かを温かく包むための毛糸で「編みなおし(= Reweaving)」ます。編みなおす行為を通じて対話と協働が生まれ、現代社会において希薄化するつながりを修復する手法を提示します。ワークショップの時間や記憶、感情が鎖に編みこまれ、つながっていく過程そのものが重要であり、手仕事とおしゃべりの中に「終わりのなさ」が体現されます。それは、一過的な成果ではなく、終わりの ない修復の過程として、他者とのつながりを捉え直す機会を提供します。 

《Chain・チェーン》のイメージは、一見すると重くて壊れにくいものに思えますが、実は毛糸で手作りされたものです。この創作の過程にこそ意味があり、繰り返される手仕事の中で心の空間が生まれます。鎖の輪を作ることは瞑想のような行為であり、そこに時間の層が積み重なっていきます。鎖を編む行為には、人々をつなぐ力が宿り、分断が進む世界において修復や連帯、共鳴の可能性を象徴します。 

また、編むという行為は、速いペースで進む工業化された生活への抵抗でもあります。私たちの動きをゆっくりにし、手元の糸と針に意識を向けさせることで、断片の中から完全を見出し、孤立の中からつながりを求める手段となるのです。偶然居合わせた参加者が、編みなおしの実践を通じて有機的なコミュニティへと変容していく、このワークショップは、その過程を体験する場となるでしょう。（企画者） 

■プロフィール

HABURI（ハブリ）
1992年中華人民共和国内モンゴル自治区⽣まれ。中国の改⾰開放後期の「ひとりっ⼦政策」下で育ち、内モンゴルで美術の基礎教育を受けた。2016年に⽇本に移住して以降、留学⽣として東京に5年間滞在。2020年東京藝術⼤学美術研究科油画科修⼠課程修了。 2021年に京都へ移住したことで、⾃身の⽂化的アイデンティティを再認識し、現在は⼯芸や⼿仕事の実践を通じて、国家の概念や政治教育・歴史・イデオロギーや、少数⺠族の伝統が個⼈の感情や思考をどのように形成するのかを探っている。

HAPSが協力する展覧会のお知らせです。
スタジオ使用アーティストのHABURI・村上美樹が出展します。また会期中、HABURIによるイベントが実施されます。

■概要

イベント名｜#W_INTER 2024 国際的非暴力展
会期｜2024年12月15日（日）~12月20日（金）13:00〜18:00　会期中無休
会場｜京都市立芸術大学 F棟、C棟6Fの交流スペースなど（〒600-8601 京都市下京区下之町57-1） 
運営｜国際的非暴力展実行委員会 
協力｜京都市立芸術大学／京都芸術センター／一般社団法人HAPS／極セカイ研究所／AIR大原

本展は、世界的パンデミックの影響が続く中で、ロシア・ウクライナ戦争や2023年のガザ危機のような、市民の生命と人権を脅かす社会的・制度的暴力に対し、芸術家たちが「非暴力」「反戦」の声を届ける展覧会です。ロシアのウクライナ侵攻をきっかけに2022年夏に始まり、今回で3回目の展示となります。会場を変えながら、その都度趣旨に賛同する作家たちを巻き込んできました。参加者には国内外の著名な作家から若手までが含まれており、これまでにのべ120名の作家が参加しています。作家同士が「非暴力」「反戦」というテーマのもと、社会状況への態度を共有し、立場や意見の違いによる分断を乗り越え、連帯を広げていくこと、そして芸術作品を通じてそれらへの抵抗を示すことが本展示の目的です。
今回は、80名以上のアーティストの作品が京都市立芸術大学に集います。ギャラリー空間ではなく、大学内を一時的に使用する仮設的な展示ですが、さながらデモのように、集まり、鑑賞し、この現実の厳しさやそれぞれが抱えているしんどさにやられすぎないようにする場所になるといいなと思っています。（主催者）

■参加作家

アニータ・バルトス／アルメン・エロヤン／シャーロット・デ・コック／エドワルド・サラビア／迎英里子／土方大／デイヴィッド・ヌジア／ヘルト・ロビンス／藤浩志／中島伽耶子／新津保建秀／中原浩大／曽根裕／リ・ウェイ／坂口聖英／三村昌道／村上美樹／西原珉／長谷川新／ヤマモトナツキ／ブラネン新那サイデ／ノア・ラティフ・ランプ／パイサルン”オスカー”アンピン／パヴェル・ビュフラー／垣内玲／ロビン・ヘレラ／今井しほか／斎藤操／白田佐輔／大東忍／吉田高尾／安村卓士／小倉拓也／シアスター・ゲイツ／岩瀬海／Untitled Band(Shun Owada and friends)／早坂葉／雨宮庸介／荒木悠／津村侑希／ワンタニー・シリパッタナーナンタクーン／中村潤／竹内愛佳／田代明向／藤田梨央／新谷響名／岡留優／ピョートル・ブヤク／鈴木理策／前田美咲／柏木春菜／山口正樹／金子未弥／藤澤信輔／楠井沙耶／ジョン・コガ／前川紘士／HABURI／山崎美弥子／古川弓子／テン・ミツ／斉惠元／Chen qi／山本理恵子／イシダ サキ／小島千尋／むらたちひろ／大塚朝子／松下みどり／イネス・ジュリアン／小山陽菜／後藤那月／吉村衿菜／井村一登／安藤陽夏里／山岸耕輔／能勢伊勢雄／エミール・デ・ナイス・ビック／ハンネローレ・ヴァンデポエル／カタリーナ・ヘル／ディルク・ヴァンダー・イェッケン／シルヴィア・サヴェルクール／勝見美吹／ヤエル・テンミンク／タオ・ルオ・シー／Plastulo（86名 and more…）

関連イベント等の詳細はinstagramで随時更新します：https://www.instagram.com/w_inter_2024?igsh=NWFvcjk2bzVydGdj&utm_source=qr

■関連イベント

長谷川新・西原珉『キュレータートーク』
実施日｜適宜

参加作家『作家リレートーク』
実施日｜適宜

パフォーマンス：勝見美吹『practice of love body』
実施日｜2024年12月15日（日）、16日（月）、17日（火）、20日（金）
時間｜14:00~／16:00~
場所｜展示会場
自作のfat suitを着てパフォーマンスをします。パフォーマンス内容は毎回少しづつ変わっていきます。

パフォーマンス：小島千尋『箱になる』
実施日｜2024年12月15日（日）、16日（月）、20日（金）
時間｜13:00〜15:00の間（不定期）
場所｜展示会場
箱の中に人が閉じこもるパフォーマンス作品です。

パフォーマンス：新谷響名『漆鶏（オッタク）鍋を食べる』
実施日｜2024年12月15日（日）、18日（水）、20日（金）
時間｜15:00〜16:00
場所｜食堂前（屋外）

前川絋士『集まった人たちと（非暴力について？）話をしてみる』
実施日｜2024年12月16日（月）
時間｜13:00〜
場所｜展示会場
その場に集まった人たちと、今回の企画や主題である非暴力について話してみるための一つの機会を作りたいと思います。

パフォーマンス：HABURI『毛糸で鎖を繋ぐ』
実施日｜2024年12月15日（日）〜12月20日（金）
時間｜13:00〜18:00（19日のみ17:00まで）
場所｜展示会場
参加作家のHABURIが、会期中に作品《鎖·チェーン》を延長していく制作を行います。展示場所には編み物エリアが設置され、毛糸とかぎ針が準備されます。観客は自由に制作の様子を見たり、作家と交流したり、編みの延長作業に参加することもできます。

■プロフィール

HABURI（ハブリ）
1992年中華人民共和国内モンゴル自治区⽣まれ。中国の改⾰開放後期の「ひとりっ⼦政策」下で育ち、内モンゴルで美術の基礎教育を受けた。2016年に⽇本に移住して以降、留学⽣として東京に5年間滞在。2020年東京藝術⼤学美術研究科油画科修⼠課程修了。 2021年に京都へ移住したことで、⾃身の⽂化的アイデンティティを再認識し、現在は⼯芸や⼿仕事の実践を通じて、国家の概念や政治教育・歴史・イデオロギーや、少数⺠族の伝統が個⼈の感情や思考をどのように形成するのかを探っている。

村上美樹（むらかみ　みき）
1994年秋田生まれ、京都拠点。京都市立芸術大学大学院修士課程彫刻専攻修了。自分自身や他者の個人的な経験や記憶に焦点を当て、それらの忘却や物の廃棄に対する抵抗と愛着を重要な要素としながら展示空間に構成することで、鑑賞者と相互作用が起こり、体験が拡張される「記憶の場」となるような作品の制作、発表を行う。
https://murakamimiki.com/

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出演するイベントのお知らせです。

■概要

イベント名｜ホリデー・パフォーマンス Vol.16 おおしまたくろう
日時｜2024年12月15日（日）11:00~ ※荒天時は1月19日（日）に順延。開演時間未定
会場｜ロームシアター京都　ピロティ（京都市左京区岡崎最勝寺町13 ）
料金｜無料、申込不要
主催｜ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、京都市
協力｜一般社団法人HAPS

https://rohmtheatrekyoto.jp/event/120464

おおしまたくろうと申します。 
身近な道具に電子回路を取り付けて手作りの音の鳴る楽器・装置を発明しています。 

今回のホリデー・パフォーマンスでは、風と太陽光によって発音する装置を使ったパフォーマンスを計画しています。 
表現活動を始めたころ、およそ 9 年前に太陽光を用いて発電する音響装置を制作したことがあり、今回はそれらを改造した装置を使います。 

9 年 … 。活動を始めてから、そんなに時間が経ったのかと気づかされます。 
時間の経過と言えば、 CD （コンパクトディスク）の耐用年数は 40 年と言われています。 
最初に CD が発売されたのが 80 年代なので、最初期の CD は劣化して、気づけば再生できなくなっているようです。 
CD の命は日本人の平均的な寿命より短く、最後を看取ることもできないのです。 
CD の死は Compact な Die… ？ 
生物にもいろんな寿命があるように、 CD のようなメディアにも多様な Life Cycle があるのかもしれません。 

表現活動を続けていて、自分が土を耕すミミズやワラジムシみたいだと感じるときがあります。 
興味を持たれないものや忘れられたものが堆積した地層を耕して、命が育まれる土壌に還す。そんな生物のイメージです。 
耐用年数という現実的な課題に直面する CD の地層を耕すことは、 2020 年代に取り組むべき面白いテーマだと思います。 
今回のパフォーマンスには CD を素材にした装置も用意したいです。 

まとめると、今回のホリデー・パフォーマンスでは風と太陽光によって発音する装置を使ったパフォーマンスを行います。 
それは僕にとっては、忘れていた過去の時間や死にゆく（リビングデッドな）メディアを耕す行為になります。 
風や太陽（もしかして雨も … ）を受けて、耕された地平には何が芽吹くのでしょうか？ 

長くなってしまいましたが、難しく考えず、風や太陽を感じる気楽なイベントにしたいと思います。 
もし、ご興味を持っていただけたのなら是非とも遊びに来てください！ 
野外でのイベントになりますので、防寒などの服装にはご注意ください。 
会場でお会いできるのを楽しみにしています。

■アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴(かっきん)」、映像におけるマイキングを演奏行為と捉えてマイク奏者の動きを作曲する「擬似耳人(ぎじじじん)」など。

HAPSスタジオ使用アーティストの八幡亜樹が参加する展示のお知らせです。

■概要

イベント名｜多声性のトーチ　Polyphonic Torches
会期｜2024年10月26日（土）〜2025年5月11日（日） 11:00 – 20:00 会期中無休
会場｜BnA Alter Museum（京都市下京区天満町267-1 ）
料金｜一般1000円／大学生・大学院生700円／高校生以下無料（音声ガイド付き）
参加作家｜青木きらら（谷澤紗和子+藤野可織）、香川裕樹、正垣雅子、東畠孝子、八幡亜樹
企画｜筒井一隆
主催｜BnA Alter Museum
協力｜一般社団法人HAPS

https://bnaaltermuseum.com/exhibition/polyphonictorches

この度、BnA Alter Museumでは、階段型ギャラリーSCGにて、青木きらら(谷澤紗和子+藤野可織)、香川裕樹、正垣雅子、東畠孝子、八幡亜樹の5組のアーティストが参加する展覧会『多声性のトーチ』を開催いたします。

多声性とは、複数の独立した声部が同時に響き合うことをいう音楽用語であると同時に、自律した声とそれらが織りなす一に還元不可能な対話の様態を言います。
またここでは、コトバであり声としての「多声性のトーチ」（たせいせいのとーち）を発音・発話することによって意味を得る・変容していく多義的な広がり、無数のズレ、決定不可能性とを意味しています。
ゆえに「多声性のトーチ」とは多声性が指し示す、照らし出す場、多声性による統治（民主主義を含む統治形態）、そして他へと生成されるトーチそのもの、あるいは喪へと移ろいゆく容態をも指し示しているのです。
また、この様態が持つディアスポラ的特性へのトーチそして統治、これは今日におけるトーチなき絶望的な情勢、不可能とも思える統治に対する実践と制作（発話と対話）でもあるのです。

さて、あらためまして本展『多声性のトーチ』では、国内外の文化的ネットワーク上で宗教美術・文化財伝世としての模写・手技が持つ感覚を追体験する正垣雅子、大量生産品によるモニュメンタルな対称的全体の中に隠匿された非対称的部分を体系的に可視化する香川裕樹、切り紙や言葉によって現在という歴史の中で抑圧する／される主体たちの匿名的な現れと対話をする青木きらら、視線とその先にある媒介物としてのモノを通して今ココの時間と記憶に転換を促す東畠孝子、地理的・社会的・心身的な辺境を通じて外部化された生存権を自己へと回帰させ拡張を試みる八幡亜樹、以上5組のアーティストによるインスタレーション作品が展開されます。

加えて、本展ではそれぞれのアーティストが自作について語る音声ガイドも付属します。この音声ガイドには、本展オリジナルサウンドトラックとして音楽プロデューサーで映像作家のseaketaによる、エコーや残響を特徴とするダブアンビエントを再解釈し制作された楽曲を収録。外の喧騒と作家の語り、この楽曲たちが響き合い展覧会を多声的に演出します。
登りながら鑑賞するという特殊な空間体験を伴う階段型ギャラリーにて、垂直に伸びる対話の積層とそれらが照らし出す場をご高覧いただきましたら幸いです。（主催者）

◼️アーティストプロフィール

八幡亜樹（やはた　あき）
東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。同専攻博士後期課程中退後、滋賀医科大学医学部医学科卒業。
フィールド調査や取材に基づく、領域横断的な美術作品の制作を行なう。主なメディアは映像＋インスタレーション。
「（地理的/社会的/心身的な）辺境」の概念を追求し、その一環として近年は「手食」や「ロードムービー」に焦点を当てる。ロードムービーをVJの手法で即興する試みなど、映像の多岐にわたる展開も探求する。2022年より世界の手食文化をオンラインアーカイブするウェブサイト「手食」webを立ち上げ、主宰・編集。
芸術により、人間の生命力を伸張する方法を思索・探究している。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出演します。

◼️概要

イベント名｜mizutama おおしまたくろう 吉濱翔
日時｜2024年8月8日（木） 19:30~
場所｜下鴨yúgue（〒606-0804 京都府京都市左京区下鴨松原町4-5）
入場料｜自由料金制＋ドリンクオーダー
出演｜mizutama、おおしまたくろう、吉濱翔

美術作家/サウンド・アーティストの吉濱翔のライブツアーの一環として京都・下鴨yúgueにてライブイベントを開催します。大阪市此花区にあるアートギャラリーFIGYAを主宰するmizutamaも出演します。

https://oshimatakuronews.tumblr.com/post/757396495363391489/mizutama-おおしまたくろう-吉濱翔

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。

HAPSが協力するイベントのお知らせです。

■概要

イベント名｜滞留
会期｜2024年8月24日（土）〜9月15日（日）
開廊時間｜13:00～19:00
休廊日｜水・木曜日
会場｜Gallery PARC（〒602-8242 京都市上京区皀莢町287 堀川新文化ビルヂング 2階）
出展者｜木村亜津、冨田秀一郎、前川紘士
主催｜滞留展プロジェクトチーム
協力｜Gallery PARC、ファンダメンタルズ プログラム
広報協力｜一般社団法人HAPS
デザイン｜藤本敏行　
助成｜京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業

　「滞留」は、美術作家の木村亜津と前川紘士、生物学者の冨田秀一郎による自主企画展です。
　本企画のメンバーは、2021年からの3年間、科学者と美術作家の交流を促すプログラム「ファンダメンタルズ プログラム」に参加した際に出会い、木村と冨田、前川と冨田のそれぞれがペアを組み、個別に交流を重ねてきました。交流のペースや内容はそれぞれのペアで異なりますが、手探りのやり取りの中から少しずつ他者と共有できる／してみたいと思う断片が生まれて来ています。
　展覧会タイトルの「滞留」とは、本企画を表す言葉として3者が共通して適っていると捉えた言葉です。英語に訳した“STAGNATE”には、”停滞”や”淀み”といったネガティブな印象を与える意味もありますが、元の流れから一旦距離を取り、アイディアやイメージを漂わせることは、新たな想像や実践を育む機会にも繋がります。
　本展では、それぞれの交流から生まれたものを来場者と共有すると共に、通常のスピードでは流れ過ぎて行ってしまうものを一時的に留め、留まったもの同士の邂逅や新たな相互作用が生まれる事を期待しています。（主催者）

https://www.galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0824_stagnate.html

■関連イベント

関連イベント1：滞留トーク①
日時：2024年8月24日(土) 15:00~16:00
展示会場にて、木村、前川、冨田の3人が、企画や展示物について話します。

関連イベント2：滞留トーク②
日時：9月15日(日) 15:00~16:00
出展者の3人が、展覧会や交流の経緯について振り返ります。

関連イベント3：虫の生活
日時：2024年8月25日(日) 15:00~16:00
冨田と木村が、虫の糞をお湯で抽出して味わうワークショップを行います。虫の糞にどんな味や、どんな色素が隠れているか、一緒に体験しましょう。
定員：6名(要申し込み／先着順)

■出展者プロフィール

木村亜津 Azu Kimura
1986年東京生まれ美術作家。ドローイング、立体、インスタレーションを中心に行う。
武蔵野美術大学卒業後、植栽関連の仕事に従事していたが、働くうちに植物、生物そのものが気になるようになり、退職して作家活動を始める。興味は、植物、地層、昆虫など多岐に渡り、フィールドワークを通じた体験から発想を得て作品を発表している。

冨田秀一郎 Shuichiro Tomita
生物学者。1965年恋のチムニーの街こと北九州市で生まれました。超生意気な小学生は当時はまだ珍しかった中学受験をして中高一貫の進学校に入り、寮生活を通じてなんでも食べられる強靭な味覚を身に付けました。農家になりたい、などと言いだして工場勤めの父を困らせたのち、大学では農学部に進学しました。教員の先生方が皆優しそうという理由でカイコの研究室に入り、その後ずっとカイコと研究をしてきました。

前川紘士 Koji Maekawa
1980年大阪生まれ。その都度の関心や状況を確かめながら、美術や表現のあり方や可能性を探る。近年は、科学者との長期交流や、触ることを前提とした作品制作とその運用、生活と重なる美術や表現のあり方の思索など、それぞれの実践を行き来しながら活動を続ける。主な展示·企画に、「前川紘士個展 多様体のドローイング カブリ数物連携宇宙研究機構アーティスト·イン·レジデンス報告展」大阪大学、大阪(2023)、「ユニバーサルミュージアム さわる！”触”の大博覧会」国立民族学博物館、大阪(2021)、など。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出展します。

◼️概要

イベント名｜“混展”　クセがあるアワード：混　ファイナリストによるグループ展
会期｜2024年8月6日(火) 〜 9月5日(木)　※ただし8/12（月）〜8/16（金）は休館
時間｜9:30～17:00
会場｜クセがあるスタジオ（京都府乙訓郡大山崎町字大山崎小字鏡田30番地1 アート＆テクノロジー・ヴィレッジ京都内）
料金｜無料
主催｜マクセル株式会社
協力｜株式会社FM802、株式会社ロフトワーク

「クセがあるアワード：混」の一次審査を通過した8名のファイナリストによるグループ展を開催します。
このアワードでは、「（　）と（　）をまぜてみた」をテーマに、アートとテクノロジーが介在している作品を形式・ジャンル問わずに募集し、約2ヶ月の応募期間で多様な表現の作品が150点以上集まりました。
クスッと笑える作品、新たなコミュニケーションを生む作品、一風変わった身体感覚を覚える作品、なぜか見続けられる不思議な作品、時代を象徴するメディアを用いた作品、自己表現に留まらない社会的な作品など、これからの未来の”日常”をつくっていくような、ユニークで先端的な表現を体験しにきてください。

https://awrd.com/award/kuse-ga-aru-award-1/tab/exhibition

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出展します。

◼️概要

イベント名｜PLAY A DAY インスタント・ストア 『書を刷って　サウンドやろうぜ　プスプスで』
会期｜2024年6月1日(土)〜6月30日(日)　月・土・日（第１・３）オープン
時間｜10:00〜17:00
会場｜プスプスby ZING（静岡県浜松市中央区成子町５６ ハトビル101号室）

2024年6月1日から6月30日まで、PLAY A DAYのインスタント・ストア『書を刷って　サウンドやろうぜ　プスプスで』が開催されます。会場は静岡県浜松市のパブリッシングスタジオ「プスプス byZING」で行われます。今回は、卒業生でサウンドマンのおおしまたくろうさんのポップアップストアとして、小冊子ZINEの販売、パフォーマンスイベントなども予定されています。期間中の情報について、詳しくは「プスプス by ZING」のWebサイトをご確認ください。また期間中はグッズ購入者限定で、プスプスとのコラボ漫画が配布されます。ぜひ入手してください。（主催者）
https://puspusbyzing.blogspot.com/2024/06/play-day.html

◼️関連イベント

『Performance A DAY』

日時｜2024年6月23日（日）14:00〜17:00
出演｜おおしまたくろう、オコトロン
料金｜無料（ぜひ投げ銭をよろしくお願いします）
会場｜プスプス by ZING

https://puspusbyzing.blogspot.com/2024/06/play-day_9.html

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。