HAPSが協力するイベントのお知らせです。

【概要】

イベント名｜滞留
会期｜2024年8月24日（土）〜9月15日（日）
開廊時間｜13:00～19:00
休廊日｜水・木曜日
会場｜Gallery PARC（〒602-8242 京都市上京区皀莢町287 堀川新文化ビルヂング 2階）
出展者｜木村亜津、冨田秀一郎、前川紘士
主催｜滞留展プロジェクトチーム
協力｜Gallery PARC、ファンダメンタルズ プログラム
広報協力｜一般社団法人HAPS
デザイン｜藤本敏行　
助成｜京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業

　「滞留」は、美術作家の木村亜津と前川紘士、生物学者の冨田秀一郎による自主企画展です。
　本企画のメンバーは、2021年からの3年間、科学者と美術作家の交流を促すプログラム「ファンダメンタルズ プログラム」に参加した際に出会い、木村と冨田、前川と冨田のそれぞれがペアを組み、個別に交流を重ねてきました。交流のペースや内容はそれぞれのペアで異なりますが、手探りのやり取りの中から少しずつ他者と共有できる／してみたいと思う断片が生まれて来ています。
　展覧会タイトルの「滞留」とは、本企画を表す言葉として3者が共通して適っていると捉えた言葉です。英語に訳した“STAGNATE”には、”停滞”や”淀み”といったネガティブな印象を与える意味もありますが、元の流れから一旦距離を取り、アイディアやイメージを漂わせることは、新たな想像や実践を育む機会にも繋がります。
　本展では、それぞれの交流から生まれたものを来場者と共有すると共に、通常のスピードでは流れ過ぎて行ってしまうものを一時的に留め、留まったもの同士の邂逅や新たな相互作用が生まれる事を期待しています。（主催者）

https://www.galleryparc.com/pages/exhibition/ex_2024/2024_0824_stagnate.html

【関連イベント情報】

関連イベント1：滞留トーク①
日時：2024年8月24日(土) 15:00~16:00
展示会場にて、木村、前川、冨田の3人が、企画や展示物について話します。

関連イベント2：滞留トーク②
日時：9月15日(日) 15:00~16:00
出展者の3人が、展覧会や交流の経緯について振り返ります。

関連イベント3：虫の生活
日時：2024年8月25日(日) 15:00~16:00
冨田と木村が、虫の糞をお湯で抽出して味わうワークショップを行います。虫の糞にどんな味や、どんな色素が隠れているか、一緒に体験しましょう。
定員：6名(要申し込み／先着順)

【出展者プロフィール】

木村亜津 Azu Kimura
1986年東京生まれ美術作家。ドローイング、立体、インスタレーションを中心に行う。
武蔵野美術大学卒業後、植栽関連の仕事に従事していたが、働くうちに植物、生物そのものが気になるようになり、退職して作家活動を始める。興味は、植物、地層、昆虫など多岐に渡り、フィールドワークを通じた体験から発想を得て作品を発表している。

冨田秀一郎 Shuichiro Tomita
生物学者。1965年恋のチムニーの街こと北九州市で生まれました。超生意気な小学生は当時はまだ珍しかった中学受験をして中高一貫の進学校に入り、寮生活を通じてなんでも食べられる強靭な味覚を身に付けました。農家になりたい、などと言いだして工場勤めの父を困らせたのち、大学では農学部に進学しました。教員の先生方が皆優しそうという理由でカイコの研究室に入り、その後ずっとカイコと研究をしてきました。

前川紘士 Koji Maekawa
1980年大阪生まれ。その都度の関心や状況を確かめながら、美術や表現のあり方や可能性を探る。近年は、科学者との長期交流や、触ることを前提とした作品制作とその運用、生活と重なる美術や表現のあり方の思索など、それぞれの実践を行き来しながら活動を続ける。主な展示·企画に、「前川紘士個展 多様体のドローイング カブリ数物連携宇宙研究機構アーティスト·イン·レジデンス報告展」大阪大学、大阪(2023)、「ユニバーサルミュージアム さわる！”触”の大博覧会」国立民族学博物館、大阪(2021)、など。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出展します。

◼️概要

イベント名｜“混展”　クセがあるアワード：混　ファイナリストによるグループ展
会期｜2024年8月6日(火) 〜 9月5日(木)　※ただし8/12（月）〜8/16（金）は休館
時間｜9:30～17:00
会場｜クセがあるスタジオ（京都府乙訓郡大山崎町字大山崎小字鏡田30番地1 アート＆テクノロジー・ヴィレッジ京都内）
料金｜無料
主催｜マクセル株式会社
協力｜株式会社FM802、株式会社ロフトワーク

「クセがあるアワード：混」の一次審査を通過した8名のファイナリストによるグループ展を開催します。
このアワードでは、「（　）と（　）をまぜてみた」をテーマに、アートとテクノロジーが介在している作品を形式・ジャンル問わずに募集し、約2ヶ月の応募期間で多様な表現の作品が150点以上集まりました。
クスッと笑える作品、新たなコミュニケーションを生む作品、一風変わった身体感覚を覚える作品、なぜか見続けられる不思議な作品、時代を象徴するメディアを用いた作品、自己表現に留まらない社会的な作品など、これからの未来の”日常”をつくっていくような、ユニークで先端的な表現を体験しにきてください。

https://awrd.com/award/kuse-ga-aru-award-1/tab/exhibition

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出展します。

◼️概要

イベント名｜PLAY A DAY インスタント・ストア 『書を刷って　サウンドやろうぜ　プスプスで』
会期｜2024年6月1日(土)〜6月30日(日)　月・土・日（第１・３）オープン
時間｜10:00〜17:00
会場｜プスプスby ZING（静岡県浜松市中央区成子町５６ ハトビル101号室）

2024年6月1日から6月30日まで、PLAY A DAYのインスタント・ストア『書を刷って　サウンドやろうぜ　プスプスで』が開催されます。会場は静岡県浜松市のパブリッシングスタジオ「プスプス byZING」で行われます。今回は、卒業生でサウンドマンのおおしまたくろうさんのポップアップストアとして、小冊子ZINEの販売、パフォーマンスイベントなども予定されています。期間中の情報について、詳しくは「プスプス by ZING」のWebサイトをご確認ください。また期間中はグッズ購入者限定で、プスプスとのコラボ漫画が配布されます。ぜひ入手してください。（主催者）
https://puspusbyzing.blogspot.com/2024/06/play-day.html

◼️関連イベント

『Performance A DAY』

日時｜2024年6月23日（日）14:00〜17:00
出演｜おおしまたくろう、オコトロン
料金｜無料（ぜひ投げ銭をよろしくお願いします）
会場｜プスプス by ZING

https://puspusbyzing.blogspot.com/2024/06/play-day_9.html

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。

HAPSスタジオ使用アーティストのおおしまたくろうが出展します。

◼️概要

展覧会名｜エマージェンシーズ！ 046　おおしまたくろう「耳奏耳（みみそうじ）シリーズ」
会期｜2024年6月22日（土）~8月25日（日）
時間｜11:00-18:00
会場｜NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]（東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階）
休館日｜月曜日（月曜が祝日の場合翌日）、保守点検日（8/4［日］）
入場料｜一般 500円（400円）大学生 400円（300円）高校生以下と65歳以上の方は無料／ICC年間パスポート：1,500円　入場は事前予約をされた方を優先させていただきます

「耳奏耳（みみそうじ）シリーズ」は、作家自身の耳をかたどった耳型マイク装置「擬似耳（ぎじじ）」を用いたマイキング（音源とマイクの距離の設定やマイクの扱い方など）による実験的な音楽作品シリーズです。
「擬似耳」を耳かきで演奏する《帰省されるイヤー》、二人がそれぞれ左右の「擬似耳」帽子をかぶり移動することで演奏する《擬似耳人（ぎじじじん）》、一回だけ再生できる音を録音できる缶と、作家が録りためた音源が詰められた缶で構成される《レコードRAM缶・レコードROM缶》、これらの作品制作と作品パフォーマンスによって、作家自身のノイズを含めた音に対する主観的なマイキングと音楽表現を通じて、普段何気なく聞いている客観的な音のとらえなおしが試みられています。（主催者）
https://www.ntticc.or.jp/ja/exhibitions/2024/emergencies-046-oshima-takuro/

◼️アーティストプロフィール

おおしまたくろう
サウンドマン。PLAY A DAYをモットーに、日常の道具を改変した楽器の制作と、それらを組み合わせた少し不思議な音楽活動を行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会をマッサージする。
音の実験ワークショップ「SOUNDやろうぜ」主宰。近作にスケートボードとエレキギターを合体させて街のカタチを演走する「滑琴（かっきん）」、耳型マイクを身につけた2人の奏者の動きを作曲する「擬似耳人（ぎじじじん）」など。

HAPSスタジオ使用アーティストの八幡亜樹が出展します。

■概要

展覧会名｜蠢
会期｜2024年6月17日（月）〜6月27日（木）※平日のみオープン
時間｜11:00-19:00（27日は21:00まで、21日はDJイベントのため18:30まで）
会場｜CSLAB（東京都八王子市宇津貫町1556 東京造形大学内）
参加作家｜飯島暉子、上竹真菜美、林修平、宮崎竜成、八幡亜樹、大和楓

企画｜上竹真菜美
キュレーション｜上竹真菜美、林修平
企画補助｜宮崎竜成
デザイン｜星加陸
助成｜公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 [スタートアップ助成]

言うまでもないことだが、あらゆる集団は集団としての実効性、あるいは機能を最大化することを試みる。それは常に「危機」や「緊急性」との対峙を理由に推し進められるだろう。同時に、集団を構成している個人は頭数として、足並みを揃えた「兵士」としての身体につくりかえられるのだ。
　とはいえ、人は望む望まないに関わらず複数の集団に属しているし、国家は出生の段階で個人を登録する。集団の成員であることが「兵士」であることと同一ではないし、そうあってはならない。

　集団に属しながら、それでも個人として自らが抵抗するべき事態を選び取るということは、必然的に身を捩り、ある種の享楽的な態度をも示すことになるだろう。そのためにいま必要なのは空間である。（上竹・林）

■関連イベント

DJイベント
6月21日（金） 18:30〜　※21:00まで開館
DJ｜kasane vavzed

◼️アーティストプロフィール

八幡亜樹（やはた　あき）
フィールド調査や取材に基づく、領域横断的な美術作品の制作を行なう現代美術家。主なメディアは映像＋インスタレーション。
「（地理的/社会的/心身的な）辺境」の概念を追求し、その一環として、近年では「手食」や「ロードムービー」に焦点を当てる。
2022年より世界の手食文化をオンラインアーカイブするウェブサイト「手食」webを立ち上げ、主宰・編集。
芸術により、人間の生命力を伸張する方法を思索・探究している。

HAPSスタジオ使用アーティストの八幡亜樹によるイベントのお知らせです。

■概要

会場｜京都芸術センター フリースペース
日時｜2024年6月10日（月）18:30～20:00
　　　※進捗によって終了時間が変更になる場合があります。
　　　※途中入退場自由
定員｜50名（予約優先・先着順） 
料金｜無料　※要事前予約
　　　　　　※当日受付は空きがある限りご案内いたします。
予約｜専用フォームよりお申し込みください。https://forms.gle/1xqP3LdtYGFxrH766
主催｜八幡亜樹、京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）
協力｜一般社団法人HAPS

https://www.kac.or.jp/events/20240510

Co-program 2024 カテゴリーC「共同実験」採択企画
映像はいかに即興できるのか？ ドラムとVJによる上演実験！

　八幡亜樹は、これまで「辺境」に着目し、独自の取材調査をもとにした映像インスタレーションを制作してきました。取材旅行の過程を記録した映像は膨大なものになりますが、映像作品として編集した場合、観られるのは数十分のごく限られた部分です。また、「編集物」になった作品を展示した場合、映像の中に「旅の即興性」は内包されてはいますが、展示空間での即興性はありません。
　今回のプロジェクトでは、これらの取材を通して撮影された映像を用いて、八幡がVJとしてプレイすることで、旅が持つ「その場限りの即興性」を取り戻し（あるいはその場で生成し）、「ロードムービーを即興する」ことを試みます。
　セッションパートナーは、ドラマー・即興独奏家の粉川心。森羅万象をドラムを通じて表現する即興の名手とのコラボレーションです。
このCo-programのプロジェクトでは、年間を通して、八幡と粉川が実践を通じて上演の手法を探求するとともに、「即興」「辺境」といったキーワードについても検討を深めていきます。
　初回の実験では、八幡からのプレゼンテーションののち、セッションの実験と、京都芸術センタースタッフを交えたフィードバックトークを行います。ご来場のみなさまも、ぜひご意見いただければ幸いです。（主催者）

◼️アーティストプロフィール

八幡亜樹（やはた　あき）
フィールド調査や取材に基づく、領域横断的な美術作品の制作を行なう現代美術家。主なメディアは映像＋インスタレーション。
「（地理的/社会的/心身的な）辺境」の概念を追求し、その一環として、近年では「手食」や「ロードムービー」に焦点を当てる。
2022年より世界の手食文化をオンラインアーカイブするウェブサイト「手食」webを立ち上げ、主宰・編集。
芸術により、人間の生命力を伸張する方法を思索・探究している。

HAPSが制作に協力する展示のお知らせです。

◼️概要

会場｜氵（さんずい）京都市上京区北町580-6 銭湯源湯の中二階 
会期｜2024年5月8日（水）〜5月19日（日） 
時間｜14:00-25:00（銭湯の営業時間に準ずる）
休日｜ 火曜日
料金｜無料
協力｜くらしネット21、京都市楽只児童館、一般社団法人HAPS、禹歩、バンビナートギャラリー 

 みなさんこんにちは。アーティストの三枝愛(みえだあい)です。今回の個展では、これまでに子供たちと紙屋川で漉いた和紙や拓本、紙漉きに使うトロロアオイ栽培の活動を記録してきた「紙屋川だより」の原画を展示します。 また、会場ではトロロアオイの苗を配布する予定です。よかったらいっしょに育てて、秋になったら紙屋川で紙漉きしませんか？

◼️アーティストプロフィール

三枝愛（みえだ　あい）
アーティスト。1991年埼玉県生まれ。京都を拠点に活動。2018年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修士課程修了。近年の主な活動に、2022年「ARTS CHALLENGE 2022」（愛知芸術文化センター/愛知）同展では沢山遼賞、竹村京賞をダブル受賞。2021年「ab-sence/ac-ceptance 不在の観測」（岐阜県美術館/岐阜）、「A Step Away From Them 一歩離れて」（ギャラリー無量/富山）、個展「尺寸の地」（Bambinart Gallery/東京）、「沈黙のカテゴリー | Silent Category」（Creative Center OSAKA/大阪）など。

HAPSスタジオ使用アーティストの小林椋が出展するグループ展のお知らせです。

■概要

会場｜MtK Contemporary Art（京都市左京区岡崎南御所町20-1）
会期｜2024年2月29日（木）〜2024年3月23日（土）
時間｜10:00～18:00
休日｜日曜日
料金｜無料
アーティスト｜相川勝、小林椋、すずえり、水戸部七絵、大和田俊
キュレーター｜畠中実

https://mtkcontemporaryart.com/exhibition/travels-and-dreams/

■アーティストプロフィール

小林椋（こばやし　むく）
1992 年生まれ。ある事柄や歴史的な出来事に対して、物理的な装置やオブジェを介入させることで生まれる飛躍、不和や違和感を観察しながら、別様な姿を思弁するための作品を制作する。近年の個展に「スゥと数えるように湿っぽい佇まいは、スゥと巻かれる音として砕ける前に、スゥと囲いまで敷きつめているようで」(ギャラリー16/京都/2023)、「亀はニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと」(トーキョーアーツアンドスペース本郷/東京/2022)、「BankART Under35 2022」(BankART KAIKO/横浜/2022)など。
https://pocopuu.net